Мне редко нравятся каверы, но вот эта девочка из Германии зажигает, и поет, по-моему, лучше оригинала:

Оказывается, одна из самых высоких нот, которую может достичь сопрано - соль третьей октавы (шестой в западном счислении), и есть знаменитая ария Моцарта Popoli di Tessaglia, в которой эта нота встречается дважды в самом конце. Вот видео, на котором можно услышать 14 попыток разных оперных певиц спеть это место:



(увидел ссылку у LanguageHat, хотя он вообще писал о другом). Мне стало любопытно, и я нашел ноты этой арии (PDF), которые можно открыть и следить за исполнением. Даже если вы плохо помните нотную запись, это легко: посмотрите на предпоследнюю страницу, номер 19, партия сопрано предпоследняя в каждом блоке (еще под ней надписаны слова, так ее можно сразу узнать). Та нота, которая выше всех, на пятой добавочной линии поверх нотного стана - это и есть та самая соль; обратите внимание, что она четвертная, т.е. в два раза длиннее четырех восьмых нот до нее, но не всем сопрано в этом ролике удается так ее протянуть. Дальше она повторяется ниже на той же странице.

Мне лично больше всех понравились исполнения в конце ролика: Edita Gruberova, Natalie Dessay и Beverly Hoch. Последнее исполнение Беверли Хох продолжается дольше других, заходит согласно нотам на последнюю страницу, и там она неожиданно (?) вставляет еще одно высокое соль, когда поет на октаву выше, чем записано у Моцарта, слово non.
Замечательное исполнение "Этюда для левой руки" Феликса Блюменфельда (1905). Если хотите пропустить вступление, то исполнение начинается на 01:30.



Если закрыть глаза, то очень трудно поверить, что это играется одной рукой.

Для очень любознательных - целый сайт Piano Music for the Left Hand Alone. Ссылка на русскую версию сайта не работает, и не факт, что эта версия существует. Подробно рассказывается, когда писали музыку для левой руки и зачем, почему для правой руки есть музыка, но намного меньше, чем для левой, и так далее.

(P.S. еще там рассказывают страшные вещи о руках Рахманинова, не могу не процитировать: "His colleague Cyril Smith once saw him take the following chord with his left hand: C-E flat-G-C-G. Well - there are some pianists (but fewer than they claim) who can take an octave and a half, but now comes the point of sheer horror: With his right hand Rachmaninoff could take the following chord: C (second finger)-E-G-C and E (thumb under all the other). This has nothing to do with piano technique - It is physical abnormality!")
Дочитал книгу How Music Works Джона Пауэлла, которую многие советовали в комментариях к записи "теория музыки для хакеров" недавно. Это не та идеальная для меня книга, которую я описал в той записи, но в ней есть немало общего с ней материала. Количество математики сведено автором в сущности до нуля, во всей книге нет ни одного квадратного корня, и всего несколько дробей. Много интересных объяснений и забавных фактов (но забавных фактов не слишком много, что тоже хорошо). Примерно 30% материала было для меня новым, и неизменно интересным; хоть уровень изложения немного слишком упрощенный и разбавленный на мой вкус, я не жалуюсь - получить хорошие объяснения важнее, а больше контекста и ссылок всегда можно потом добрать из Википедии и серьезных учебников.

Краткое содержание книги:
  1. Что такое музыка, свойства музыкальных звуков, звук как вибрация воздуха, частоты вибраций нот и их стандартизация.
  2. Что такое абсолютный слух, рождаются с ним или приобретают, у кого он есть, как им пользуются на практике.
  3. Чем отличаются шумы от музыкальных звуков. Фундаментальная частота и обертоны. Как инструменты создают звук.
  4. Почему у разных инструментов разный тембр, как это объясняется с точки зрения звуков и их частот.
  5. Подробный разбор восьми разных инструментов, как в них зарождается и меняется звук, как музыкант на него влияет (очень интересно!). Рассматриваются арфа, гитара, скрипка (струнные), орган, дудочка, кларнет (духовые), колокольчики и фортепиано (ударные).
  6. Громкость. Почему сто инструментов вместе звучат в четыре раза громче одного, а не в сто. Как измеряют громкость. Что такое децибелы.
  7. Гармония. Почему некоторые звуки вместе звучат хорошо, а другие плохо.
  8. Октавы и тональности. Почему в тональности семь звуков, а в октаве 12 полутонов (объяснение на упрощенном уровне и без подробностей). Пентатоника. Проблема музыкального строя, натуральный строй и равномерно темперированный строй (общее понятие, без математики).
  9. Мажор и минор. Как они связаны с настроением в музыке, насколько эта связь объективна. Мажор и минор как наборы интервалов. Модуляция между тональностями. Развенчивается миф про то, что в равномерно темперированном строе у тональностей есть индивидуальный характер.
  10. Ритм, что такое 4/4 или 3/4, как читать и понимать нотную запись (самые основы).
  11. Никогда не поздно начать учиться играть на инструменте, какой инструмент выбрать, отличаются ли виниловые пластинки по качеству от CD и прочая всячина.


Оценка 5/6.
Вторая часть Седьмой симфонии Бетховена в переложении Листа для фортепиано.

Примерно 10 минут, начиная с того места, что по ссылке. Я этого раньше не слышал, и мне показалось очень красивым и, главное, интересным - что-то вроде демонстрации - чего можно добиться, вопреки всем моим ожиданиям, только на фортепиано - и чего все-таки нельзя...

Вот, для сравнения, обычное исполнение этой части (мой любимый дирижер).
"У некоторых читателей, возможно, возникнет вопрос - почему я решил написать трактат о музыке, при том, что так много написано на эту тему выдающимися людьми, тщательно и углубленно; и в особенности, почему мне пришел в голову этот замысел именно сейчас, когда музыка превратилась практически в произвол, и композиторы отказываются подчиняться каким-либо правилам и принципам, а слова "школа" и "закон" ненавидят, словно смерть".

Иоганн Йозеф Фукс, Gradus ad Parnassum ("Ступень к Парнасу"), 1725
Энгармонизм! Хоть имя дико,
Но мне ласкает слух оно...
Я читаю The Rest is Noise Алекса Росса - это история классической музыки в 20-м веке. Очень интересно написана, я давно хотел ее прочитать, много раз видел хвалебные отзывы, и вот сейчас добрался. В первых главах Росс рассказывает о начале века и зарождении атональной музыки - о Штраусе, Малере, Шёнберге и его учениках.

Мне понравился замечательный эпизод. Малер считал Шёнберга своим учеником и протеже и защищал его эксперименты от критиков, но его собственное отношение к ним было неоднозначным: эта музыка одновременно завораживала и злила его. Однажды он присутствовал на репетиции "Первой камерной симфонии" Шёнберга. Когда репетиция закончилась, он попросил музыкантов сыграть мажорное трезвучие до-мажор, сказал "спасибо" и вышел.
Возможно, книги по теории музыки, которая мне была нужна, не существует. По крайней мере мне не удалось ее найти, и те знания, которые я хотел из нее почерпнуть, в итоге узнал из многих разных источников (или так и не узнал). Про себя в уме я называю эту несуществующую книгу "теория музыки для хакеров".

Отношение хакера к информации и знаниям описал Пастернак полвека назад, когда написал:

Во всем мне хочется дойти
До самой сути.

Хакер это человек, который 1) хочет понимать, как оно устроено; 2) с помощью этого знания делает с ним то, что ему нужно. Первый пункт нельзя пропускать, даже если на практике можно сделать что-то и без него. Если хакеру дать подробные указания того, как сделать, что ему надо, но он не понимает, хотя бы в принципе и в общих чертах, как это работает и почему - то ему это мешает, вызывает серьезный дискомфорт, он не хочет так. Хакерский фольклор подчеркивает (и обыгрывает) снова и снова эту необходимость понимать:
A novice was trying to fix a broken Lisp machine by turning the power off and on.

Tom Knight, seeing what the student was doing, spoke sternly: "You cannot fix a machine by just power-cycling it with no understanding of what is going wrong."

Knight turned the machine off and on.

The machine worked.

Учебники и пособия по элементарной теории музыки, которые мне попадались, были все в этом смысле анти-хакерскими. С самого начала на ученика вываливается куча фактов без попытки объяснить, почему это так а не иначе. А вот "просто так". Но хакер не может эффективно усваивать материал, не ответив себе на этот вопрос. Ну или нередко может, но не хочет, результат все равно тот же. Понятно, что не всегда на этот вопрос можно ответить в рамках элементарного материала, не всегда даже ответ вообще существует, и наконец, часто он имеет форму "так сложилось по исторической традиции", но все это нормально, потому что это все попытки ответить, усилия понять. Усилия должны быть.

С первой страницы учебника перечисляют, скажем, диатонический звукоряд: до ре ми фа соль ля си, и показывают его на иллюстрации клавиш фортепиано. Почему черные клавиши расположены неравномерно, или - еще через страницу, после объяснений про тон и полутон - почему между ми и фа и между си и до полтона, а между всеми остальными нотами целый тон? На этот вопрос есть ответ (в определенном смысле), но он дается намного позже в учебнике, во время обсуждения лада и тональностей, и даже тогда не говорится определенно и ясно, что именно из-за этого стандартный звукоряд определен так, а не иначе. А в начале учебника нет даже попытки на него ответить, в тексте нет даже намека на то, что тут есть какой-то вопрос, который надо объяснить.

Откуда берутся магические числа 12 и 7, которые лежат в основе западной тональной музыки? Почему именно 12 (число полутонов и октаве) и именно 7 (число нот в диатоническом звукоряде)? Например, может, с ними легче, а если бы было 13 и 8, было бы неудобно, или это исключительно культурная традиция, исторически так сложилось, и эти числа ничем не удобнее других? На эти вопросы тоже существуют ответы (частичные), но на них даже не пытаются намекнуть. Объясняют консонансные и диссонансные интервалы и аккорды, но почему такой-то интервал звучит диссонансом, а такой-то хорошо? Это пример вопроса, о котором знают много и объясняют лучше в более продвинутых учебниках теории, но даже в элементарном курсе, чтобы он был по душе хакерам, надо об этом хоть что-то сказать (о частотах и совпадении обертонов), хоть пол-абзаца. И сказать можно, но нет.

Мне жаль, что не существует учебника теории музыки для хакеров - или по крайней мере, я его так и не нашел. В последнее время я иногда фантазирую о том, как он мог бы быть составлен, в каком порядке бы в нем излагался материал и как бы он пытался отвечать на те естественные, очевидные вопросы, которые возникают у любого человека с "хакерским" складом мышления при изучении такого материала.
"Most music in the western world imparts a sense of finality through the sequence V–I, or variations of it. It is not fully understood why V–I imparts such a feeling of finality, but it cannot be denied that it does."

-- Dave Benson, Music: A Mathematical Offering
По дороге домой с работы в маршрутке в Иерусалим решил посчитать, сколько раз в песне The Boxer Саймона и Гарфункеля в конце повторяется "лай ла лай". Пришлось несколько раз прослушать, сбивался со счета. Насчитал: одно вступительное "лай ла лай", а потом восемь раз повторяется рефрен из двух частей: первая часть "лай ла ла ла лай ла лай, лай ла лай" (10 единиц), вторая часть "лай ла ла ла лай ла лай, ла-ла-ла-ла лай" (12 единиц). Всего получилось (12+10)*8+3 = 179 слогов ла или лай.


(лай-ла-лай начинается примерно в 03:18)

книги

Mar. 24th, 2003 06:40 pm
Был в библиотеке. Взял: A History of Western Music Grout'а, Music: An Appreciation by Roger Kamien; но так и не нашёл учебника или книги по теории музыки, к-я бы меня устроила подробнее об этом... ). Кроме того взял: сборник эссеев Пола Остера (The Art of Hunger), сборник рассказов Ясунари Кавабаты (The Sound of the Mountain) и книгу Nihongo: In Defence of a Language профессора Roy Andrew Miller'а, судя по всему очень интересную (книга посвящена разоблачению популярных неверных представлений о японском языке (и частично о японской культуре), а достигает этой цели путём увлекательного описания этих неверных представлений, как они образовались, и того, как всё обстоит на самом деле).

Продолжаю перечитывать "Ревизора" урывками.

Не взял сегодня, но стоит взять в будущем, когда немного разгружусь: The Book on the Bookshelf by Henry Petrosky; замечательный четырёхтомник-хрестоматию по философии музыки (source readings: отрывки, касающиеся музыки, в основном из философов, хотя, кажется, немного и из литературы; начинается с Платона; можно будет брать по одному тому); что-нибудь Юкио Мисимы, к-го я, кажется, ничего не читал.

March 2014

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 24th, 2017 12:16 am
Powered by Dreamwidth Studios