хочу все знать: расстояние до микрофона
Когда я смотрю записи с советских концертов 50-х и 60-х годов на Ютюбе, на них нередко певцы находятся намного дальше от микрофона, чем привычно видеть в наше время. См. например эту запись Георга Отса (1965).
С чем это связано? Это какая-то другая конструкция микрофона, и если да, почему ее не используют на современных концертах? Мне не кажется, что голос как-то плохо передается или есть какие-то помехи, хотя я не специалист. И еще - это действительно вопрос эпохи, т.е. до какого-то времени делали так, а потом сменили микрофоны и стали ближе к ним стоять, или мне просто так случайно попадалось несколько раз?
С чем это связано? Это какая-то другая конструкция микрофона, и если да, почему ее не используют на современных концертах? Мне не кажется, что голос как-то плохо передается или есть какие-то помехи, хотя я не специалист. И еще - это действительно вопрос эпохи, т.е. до какого-то времени делали так, а потом сменили микрофоны и стали ближе к ним стоять, или мне просто так случайно попадалось несколько раз?
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
у старых микрофонов на дистанции ближе начинали проявляться побочные звуки. Наверное, какой-нибудь звукорежиссер сможет подробнее детали прояснить.
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
Еще версия - чем дальше микрофон от источника звука, тем меньше будут заметны нежелательные призвуки (вроде того, как певец берет дыхание).
no subject
no subject
no subject
На сколько я видел в студиях тоже микрофоны висят и певец находится на определенном расстоянии от него и тоже марлечкой загорожен.
Еще знаю что когда берешь интервью, то надо держать микрофон посередине между собеседниками, и раньше так и делали, а сейчас большинство репортеров предпочитают махать туда-сюда микрофоном.
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
про поп-фильтр - который марлечка и защищает от взрывов при губных согласных - тут уже сказали.
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
Ну и плюс конденсаторник легче "задувается"/"заплевывается".
Конденсаторники сейчас тоже используют, но только в студиях, поскольку они дорогие и имеют массу особенностей.
no subject
no subject
У этих микрофонов заметно отличается характер звука, и часто бывает так, что вокалисту один из этих двух типов микрофонов подходит лучше, чем другой - и в силу тембра голоса и в силу жанра. А еще расстояние от рта до микрофона отчетливо передается в записи из-за т.н. Proximity effect (http://en.wikipedia.org/wiki/Proximity_effect_(audio)) и, опять же, не для всех жанров и не для всех голосов подходит петь близко или далеко. Скажем, блюз лучше петь близко, оперу далеко, а попсу пофиг:)
Кроме того, существует такая штука, как компрессор. Чем сильнее сигнал, тем больше компрессор снижает его уровень. Компрессоры в современной музыке стоят практически на каждом инструменте и на каждом микрофоне. Это - гигиена сцены, без них практически нельзя работать. Так вот, некоторые (очень некоторые!) вокалисты могут петь при слабой компрессии или даже вообще без нее, регулируя уровень и тембр расстоянием к мифрофону. Ближайший пример, который вспомнил - это Zaz, здесь (http://www.youtube.com/watch?v=AbF4G_cQ8uc) она пользуется этим приемом (напр., на 1:00), хотя компрессор тут у нее стоит.
Теперь что касается ответа на главный вопрос. Он очень общий и общего ответа нет. Но к вышеописанным, вот еще несколько важных моментов.
1. Раньше вокалисты в среднем действительно были образованнее и многие умели регулировать уровень голоса или пользоваться расстоянием к микрофону. Затем, с развитием техники требования к оригинальному голосу объективно снижались.
2. Loudness war (http://en.wikipedia.org/wiki/Loudness_war) привела к тому, что публика привыкала все к более и более компрессированному звуку. А с таким подходом нужно петь близко к микрофону, чтобы не загребать воздух.
3. Сцены были меньше, звук не всегда микшировался централизованно, и не всегда стояли "прострелы" - те же колонки что и в зал, только развернутые на сцену, чтобы все себя лучше слышали. Сейчас это есть и поэтому важно петь ближе, чтобы звук с прострелов не сильно попадал в микрофон.
4. Качество аппарата с тех времен весьма и весьма улучшилось. Микрофоны снимают звук все лучше и лучше, а вместе с ним и шумы сцены. Надо петь ближе, чтобы голос было слышно лучше, а шумов было меньше. Ну и плюс компрессия добавляет шумы.
5. Живьем певцы сейчас порой пользуются фонограммой double track (http://en.wikipedia.org/wiki/Double_tracking). Они поют живьем, но их живое пение накладывается на их же фонограмму, всего лишь усиливая ее, а не звуча самостоятельно. При таком исполнении требования к съему голоса микрофоном значительно ниже. Не возьмусь оценить масштабы явления в мире, но в Украине, где я звукорежиссурил, это явление массовое и притом это еще и считается лучшим из двух зол.
6. В сборных концертах или на телевидении фонограмма или дабл-трек используется почти всегда, за исключением особо высококлассных концертов или телепрограмма.
Вроде больше ничего на ум не приходит.
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
Если певец поет в оперном зале, то подзвучка не нужна.
Если в концертном, акустика которого, как правило хуже оперного, то нужна подзвучка. Подзвучка - это как раз то, что мы видим на записи Г.Отса. Довольно важно, что Отс не двигается по цене - иначе во время пения пришлось бы подносить микрофон ближе ко рту.
Если открытая площадка или стадион, то без микрофона вообще не обойтись.
Зависимость близости от микрофона, таким образом, следующая. Певец/тип зала/движение певца по сцене или его отсутствие.
Тип микрофона не имеет никакого значения.
no subject
1. В старых записях звук на самом деле студийный, поэтому певцы не особо заботятся о микрофоне, который так, для виду стоит.
2. Раньше на концертах на сцене было гораздо тише. Сейчас мониторы стали момощнее, из зала тоже звука больше прилетает, стало опасно выкручивать усиление на микрофоне - приходит больше шумов, поэтому приходится петь ближе, чтобы возле микрофона соотношение голос/шум было на приемлемом уровне.
Feedback and appearance
Те кто застал рок-концертные времена 70-80х,
помнят как часто заводились (свистели) микрофоны,
поскольку они всегда были выведены практически на грань.
Громкость звука на сцене - вот ключевой момент.
Поэтому конденсаторные микрофоны на рок и поп концертах не могли использоваться в принципе, только динамика. Все инструменты - "электрические", и звук с мониторов (а в семидесятые у нас не было и мониторов - музыканты слышали то же что и в зале.) - весь лез в микрофон.
Переорать это было невозможно никому будь он Градский или просто прапорщик. Не надо о "великих мастерах глотки".
Самый распространенный комментарии после концерта -
"да.. группа вроде ничего, вот только слов не слышно было." Поэтому микрофон был всегда "во рту".
Это я про рок и поп.
В классике же звук на сцене совершенно не подзвучивался.
А эстрада 50-60х она принципиально ближе к "классическому" звучанию. Поэтому и ленточные (конденсаторные) микрофоны могли применяться.
Но микрофон на разном расстоянии дает очень разный звук - (и тут уже вопрос стиля исполнения) - но главный момент - вблизи он загораживает пол-лица -
поэтому надо стоять чуть подальше - чтобы лицо было в кадре полностью. Это вторая причина.
Ну и вообще, живой звук на ТВ - вещь крайне редкая, независимо, "фонограммщики" это или нет.
Re: Feedback and appearance
(Anonymous) 2016-01-07 11:40 am (UTC)(link)что касается расстояний, то посмотрите современные концерты где оперные певцы выступают - и вы увидите расстояния до микрофонов и побольше. Товарищ Отс поет примерно с такого же расстояния, что и скажем Хворостовский. Для естественной передачи звука к микрофону ближе сантиметров 30 лучше и не приближаться, полметра самое то.