Ни о какой безапелляционности в моих высказываниях не может быть и речи!

Очень понравилось видео Славы Маковского "Как я делаю аранжировки для фортепиано".



За полчаса строится простая аранжировка (на примере песни "Если у вас нету тети" из "Иронии судьбы"), шаг за шагом, и самое главное - он показывает, как звучит каждый этап и наглядно слышно (ха), что меняется от шага к шагу.

У автора канал состоит целиком из собственных аранжировок всяких известных песен, ностальгических (из фильмов и мультфильмов) и просто популярных, русских и западных. Очень хорошо исполняет, вдобавок к тому, что собственно придумывает. Иногда просто захожу и наугад что-то слушаю.

На Ютубе есть также целый курс на эту тему, другого автора: Андрей Шувалов, Курс «Любительское музицирование». Весь курс о том, как научиться самому подбирать и играть на фортепиано любимые песни. Я его не прослушал, поручиться не могу, но по беглому взгляду кажется очень хорошим.

Третий вальс из "поэтических вальсов" испанского композитора Энрике Гранадоса. Начинается на 05:00 на этом видео, на случай, если само не откроется там.



Очень, очень мне нравится. И сыграть его намного тяжелее, чем кажется при прослушивании. У меня очень плохо выходит, но я продолжаю заниматься.

Мне редко нравятся картинки-демотиваторы, но вот эта, от soltem, просто в самое сердце:



"Найдите то, что вы любите,
напридумайте своих фантазий,
ничего не делайте,
игнорируйте
и затем пусть оно умрёт"

(я недавно опять начал брать уроки игры на фортепиано, после долгого перерыва)

Юзера soltem, кстати, очень рекомендую читать всем, кому интересна игра на фортепиано, и особенно изучение во взрослом возрасте. Он собрал большое количество полезных советов и дискуссий с нескольких англоязычных форумов и перевел на русский - все опубликовано в его журнале, полный список в верхней записи. На мой взгляд, это уникальная коллекция, благодаря вдумчивому отбору.

Кажется странным, что для изучения чего-то может оказаться уникально полезным набор советов с интернет-форумов, но с обучением игре на фортепиано это действительно так. Книги по технике и педагогике фортепиано существуют, и среди них есть хорошие, но они обычно адресованы учителям, а не взрослым ученикам. Конечно, учиться игре следует с учителем, а не без, но опыт показывает, что разброс по качеству учителей совершенно чудовищный, а ученику понять, с хорошим учителем он занимается или с плохим - очень тяжело. Например, многие даже хорошие учителя (в том, что касается уроков) не объясняют ученикам, как именно следует заниматься самостоятельно - а это вообще чуть не главный фактор в обучении; если не понимать этого, и львиную долю времени у инструмента пытаться играть пьесу от начала до конца в желаемом темпе, прогресс будет минимальным. Взрослый ученик, в отличие от ребенка, может сам прочитать полезные педагогические советы, самостоятельно попробовать и убедиться в их пользе.

В последней записи soltem обсуждает любопытную статью в английской The Guardian о том, как их редактор, который тоже учится играть на фортепиано во взрослом возрасте, провалил экзамен за второй класс.

Мне эта статья напомнила любопытную ситуацию с этими самыми музыкальными экзаменами. Что это за "экзамен за второй класс", который провалил редактор? В Британии и вообще большинстве стран мира есть широко распостраненная система экзаменов для разных уровней (классов, grades) изучающих музыку. Эта система существует независимо от музыкальных школ, консерваторий итд. Любой желающий - чаще это ребенок, но нередко и взрослый - может заплатить деньги, подготовиться по опубликованным материалам, пойти на экзамен нужного уровня по своему инструменту (кроме исполнения пьес определенного уровня сложности, там также есть теория, чтения с листа итд.) и получить оценку. Экзамены проводит организация ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) - это самая известная во всем мире, хотя есть несколько конкурентов.

Как-то интересно сложилось, что в разных странах есть разная культура музыкального образования - и она либо принимает, либо отвергает этот принцип универсального тестирования. Скажем, всюду в Европе есть места, где можно сдать экзамены ABRSM. А в Израиле их просто нет, никто про такое не знает, нет такой традиции вообще (и ничто ее не заменяет - нет каких-то местных общепризнанных доступных для всех экзаменов). В России тоже нет, если я правильно понимаю. В Америке есть центры ABRSM, но в целом там такой подход очень мало развит - мне встречались дискуссии американцев с европейцами, где американцы недоумевали, что это за стандартные экзамены по музыке, никогда про такое не слышали.

А мне это кажется ОЧЕНЬ полезным. Я вот реально страдаю от того, что в Израиле про такое не слышали и слышать не хотят. Я не доверяю себе в объективной оценке своего прогресса и текущего уровня, и не очень доверяю учителям. Объективный экзамен по строгим заранее известным критериям, который оценивается независимыми от меня экзаменаторами - это же прекрасно. Наверное, это я так устроен, но мне тяжело понять, почему кто-то такое *не* хочет и считает вредным.

И особенно странной кажется такая почти бинарная разбивка по странам - либо есть такое и все знают и пользуются, либо нет и вообще все музыкальное обучение проходит без экзаменов такого рода.

У меня почему-то отсутствует раздраженность на свои технические недостатки. Просто пилю себе и пилю. «Что воля, что неволя – всё равно» )))), только эта фраза у меня не с грустным оттенком, а с каким-то налетом дзен просветления. Взялся тут на днях сыграть ноктюрн Шопена, который около года не играл, и оказалось, что пальцы существенно забыли его. Аппликатура совсем развалилась. Ну что ж, «на колу висит мочало – начинай сначала» - и совсем никакого внутреннего раздражения. Даже как-то приятно заново разбирать тонкости игры, может быть обращать внимание на то, на что раньше внимания не обращал. Сам процесс разучивания интересен! Бог с ним с окончательным результатам – музыка уже звучит в голове со всей палитрой мельчайших деталей. Вспомнился опять Алан Уотс: «У танца нет цели достичь определенной точки в зале, смысл его в самом танце.» или «Музыку сочиняют не ради финала. Мы не приходим на концерт, чтобы услышать заключительный аккорд.» Вот эти же размышления я натянул на само разучивание музыки – интересен сам процесс. Поэтому Баренбойм где-то на видео говорил, что музыка – это, скорее, стиль жизни, нежели отдельный финишный продукт. Нравится вам так жить – живите и играйте то, что можете. Не устраивает такая жизнь, когда часто выходите из себя по поводу недостижимости каких-то нафантазированных самому себе планов по технике игры, - ну, значит, не играйте и не разучивайте ничего, займитесь чем-то другим, что вам действительно приносит радость.

Рекомендую всю запись - о горечи и усладе занятий фортепиано в врослом возрасте, плюс несколько переведенных с английского длинных комментариев на эту тему с англоязычного форума. И вообще автора рекомендую, для всех, кому интересна эта тема.

(совершенно не моя ситуация - у меня очень ярко выражается раздраженность на свои технические недостатки - может, я дойду еще до такого просветления когда-то в будущем)

С учителем я в последнее время разучиваю прелюдию Баха в до-миноре, уже довольно долго на самом деле. Подустал.


Сегодня я сидел и долго вспоминал, что я умел играть и как примерно год назад, и как это можно сравнить с тем, что сейчас. Что-то я научился делать лучше, несомненно, но интереснее и важнее понять, в чем я совсем или почти совсем не продвинулся. И я понял, что самое очевидное в этом смысле - это умение играть, следя за нотной записью. У меня с этим очень плохо, и ладно бы что плохо - такое ощущение, что не становится лучше со временем.

Попытаюсь определить это точнее. Вот три способа сыграть одно и то же произведение или отрывок:

1) Полностью выучив его, играть, не глядя на нотную запись вообще. Только если забыл в каком-то месте, или ошибся так, что совсем сбился и не понимаешь, как продолжать - тогда находишь это место в нотах, вспоминаешь, что дальше, и продолжаешь играть без них.

2) Выучив произведение целиком или почти целиком, тем не менее играть, глядя в основном на ноты, а также на клавиши, когда нужно проконтролировать нетривиальные движения пальцев. Следить за нотами во время игры, все время понимая, слыша, где именно то, что играешь, находится в записи, и что идет в записи дальше.

3) Не зная произведение вообще или может совсем чуть-чуть, играть целиком по нотной записи. Это называют чтением с листа, или sight-reading по-английски.

Моя проблема в том, что по гамбургскому счету я умею только 1). А учитель снова и снова побуждает меня стремиться к 2), чтобы (как я полагаю) лучше, быстрее, интуитивнее была связь между знаком на бумаге, звуком и клавишей. А у меня эта связь работает полноценно между всеми тремя частями только ОЧЕНЬ медленно и неуверенно. Когда я начинаю помнить произведение лучше и играть его быстрее, увереннее, без задержек между тактами - нотная запись не успевает за пальцами и слухом. Как если бы... глупая аналогия, но как если бы между звуком и клавишами у меня был быстрый интернет, а между нотами и всем остальным - только медленная модемная связь. И никак эта пропускная способность не увеличивается. Причем это не вопрос распознавания нот - с этим уже вроде все в порядке, я мгновенно узнаю все ноты в обеих ключах - но переход от этого мгновенного узнавания к игре все равно слишком медленный и главное неравномерный, я теряюсь, путаюсь и не могу.

Я понял сегодня, что я в какой-то степени себя обманывал на эту тему, потому что развил в себе нечто вроде промежуточного режима между 1) и 2): когда я играю, как бы глядя на ноты, а не на клавиши. Но при этом то, что происходит, это я все равно играю саму музыку по памяти, звуковой и тактильной, а нотную запись не успеваю одновременно "обработать". Мои глаза, возможно, движутся медленно вдоль записи, но активного восприятия нот одновременно с игрой нет; если я ошибусь в каком-то месте, мне все равно придется искать, где же я на самом деле в нотах. Так что вот этот обманчивый режим - это на самом деле то же самое 1), и за прошедший год у меня, кажется, ноль улучшения в этом. Что, в общем, огорчает. И то, что не продвинулся, и то, что обманывал себя в этом.

Собственно чтение с листа, т.е. 3), у меня конечно еще хуже. Я могу сыграть что-то незнакомое в две руки в медленном темпе, но это должно быть что-то очень простое, буквально из детского репертуара первого полугода обучения, что-то в этом роде. Это меня не то чтобы сильно огорчает: я бы хотел улучшить это умение, но для меня это не так важно, как продвинуться в игре вообще. Вопрос в другом: не является ли тренировка 3) хорошим способом улучшить свое 2), т.е. не следует ли мне усердно заниматься чтением с листа, пусть даже простых вещей, намного более простых, чем я обычно играю, чтобы лучше уметь играть вместе с нотами вещи сложнее? Мой учитель считает, что скорее просто следует стараться практиковать 2), но непохоже, что у меня это получается. Стратегия "просто играй, глядя на ноты и активно следуя им", похоже, не работает, потому что в итоге за год таких попыток я всего лишь придумал способ делать это понарошку. Других идей, как улучшать это, кроме как практиковать именно игру с листа (где "понарошку" сработать не может, потому что я эти ноты вижу впервые) у меня нет. Если у знающих людей есть советы в этой области, поделитесь.

Выполняю обещание время от времени публиковать то, что я разучиваю на фортепиано. Переложение для фортепиано "Ave Maria" Шуберта, упрощенная версия. Это записано во время практики сегодня. Буду стараться лучше.

Я продолжаю брать уроки фортепиано. Стараюсь ходить к учителю два раза в неделю, хоть это довольно тяжело сочетать со всем остальным, и нередко приходится отменять уроки.

Мне кажется, что есть определенный прогресс, но трудно судить о том, насколько значительный.

Вот три последние пьесы, которые я разучивал, с ссылками на хорошие их исполнения настоящими музыкантами:

1. "Поэтические вальсы" Энрико Гранадоса, вальс номер 3. https://www.youtube.com/watch?v=zXM3I32UzqQ#t=299 (этот вальс играет с 5:00 до 7:06)

2. Бах, 3-я прелюдия из шести маленьких прелюдий, BWV 935. https://www.youtube.com/watch?v=PUNtGG1tH9c

3. Ave Maria Шуберта в упрощенном переложении для фортепиано. https://www.youtube.com/watch?v=QEXpfNWBnAY (ноты почти как в этом исполнении, с небольшими изменениями).

Давно хочу записать, чему я учусь с моей собственной точки зрения эти последние месяцы. То есть - что я нового для себя узнал, что можно сказать словами, а не нажать пальцами. Конечно, это не значит, что все нижеописанное я научился хорошо делать - а всего лишь, что понял, что нужно над этим работать и как.

Во-первых, независимость рук. Я понял, что совершенно неправильно и наивно ее понимал. В моем понимании, независимость рук была - ну, например, правая рука играет мелодию, а левая - что угодно менее тривиальное, чем один и тот же аккорд или фиксированная последовательность аккордов. Полифоническая музыка, когда руки играют совершенно разные мелодии, это самое сложное, а если еще и в разном метре, то вообще убиться. Но так или иначе, независимость означает, что две руки ИГРАЮТ разные по смыслу/замыслу/рисунку ноты одновременно.

Это было наивным пониманием, потому что, как оказалось, независимая работа рук постоянно происходит, когда одна из них НЕ играет. Это особенно заметно при игре с педалью.

Скажем, левая рука сыграла басовую ноту, которая должна звучать пол-такта, а после нее - аккорд на две октавы выше. Правая рука весь такт играет мелодию. Сначала я просто держал левую руку на басовой ноте все время ее звучания, а когда приходило время играть аккорд, быстро туда летел рукой и не попадал. Потом до меня дошло, что это глупо, потому что басовая нота все равно держится педалью; поэтому естественное для меня движение - это плавно и медленно "лететь" левой рукой к нужному аккорду, чтобы "прилететь" как раз к тому мгновению, когда нужно его сыграть. И вот эту привычку учитель из меня безжалостно выбивал (и продолжает выбивать), все время показывая мне, что рука должна придти к следующей позиции сразу, как только она может это сделать, и быть ГОТОВОЙ заранее. Сыграл басовую ноту, педаль ее держит - и немедленно быстро (без паники) движемся в позицию аккорда, и заранее готовы его сыграть, когда время придет.

Когда я осознал в полной мере, насколько это нужно делать ВСЕ ВРЕМЯ, и насколько я вообще этого не умею, это взорвало мне мозг несколько, потому что это ведь требует темпоральной независимости рук, о которой я не подозревал. У меня в голове движется воображаемая линия времени, правая рука в лад этой линии играет свою мелодию, но левая, сыграв басовую ноту, должна теперь забежать вперед во времени и придти туда, где ей как бы совсем еще не место. Если она туда "медленно летит", это не проблема, она как бы подчиняется той же линии времени, что и правая; но мне нужно разбить это подчинение, и это оказалось охренительно тяжело. По сути дела, выходит, что каждая рука во время игры - это как бы такая независимая машина времени, которая то и дело должна прыгнуть вперед в будущее. Я этого совершенно не понимал до того, как начал заниматься с этим учителем. А он каждый урок указывает мне хотя бы раз, а то и много, что вот тут у меня рука могла быть готова раньше, а я держал ее слишком долго на нотах, которые и так поддерживались педалью. И, кстати, тут проявляется польза игры с педалью даже для начинающего ученика: педаль дает возможность "прыгать в будущее" намного чаще, и соответственно даже в простой музыке, которая играется с педалью, появляется такая необходимость намного чаще, и помогает развивать независимость рук.

Во-вторых, баланс. Необходимость и умение играть одной рукой чуть тише, чем другой - например, аккомпанимент чуть тише, чем мелодию. Это что-то, о чем я знал вообще говоря, и понимал, что мне над этим надо работать, но тоже не подозревал, насколько я этого не умею и насколько это тяжело последовательно и точно делать. По сути дела, это тоже вид независимости рук - на этот раз динамическая независимость. Сюда же следует отнести баланс внутри одной руки, когда надо уметь выделить одну ноту в аккорде более, чем другие - это я и близко еще не могу сделать в общем случае, и только чуть-чуть коснулся в одной из пьес, которые разучивал.

В-третьих, умение во время игры думать фразами, а не тактами. Выдерживать динамические оттенки (напр. плавный рост громкости) на протяжении целой фразы как одного целого. Мне свойственно думать тактами, и закончив один такт, как бы поставить в уме галочку, и вот теперь начинаем следующий. Из-за этого у меня не получается часто убедительно построить фразу, даже если я технически могу это сделать (что тоже не всегда); или, например, фраза заканчивается на небольшом диминуэндо, но ее последняя нота открывает новый такт, так что я радостно, увидев новый такт, луплю по ней посильнее.

Как-то вот так.

Все время, что я не прекращаю брать уроки фортепиано, я обязуюсь не реже, чем раз в два месяца (плюс разумная погрешность) выкладывать запись чего-нибудь, что я разучиваю. Надеюсь, это даст мне дополнительную мотивацию записывать и слушать себя, что всегда мне помогает, но я обычно ленюсь это делать.

В последнее время я разучивал "Мелодию" Рубинштейна, в упрощенной версии. Учусь играть с педалью - до сих пор я либо изучал пьесы вообще без педали, либо играл без нее и откладывал ее изучение на будущее.



Update: ноты этой версии.

Был такой пианист в 19-м веке, Пауль Шлёцер, который опубликовал два очень сложных технически этюда своего сочинения... и больше ничего. Это настолько подозрительно, что есть версия, будто он их на самом деле не сочинил, а выиграл в карты у другого композитора, Морица Мошковского. Но точно это неизвестно.

Один из этих двух этюдов, в ля-бемоль мажоре, стал особенно знаменитым, потому что Рахманинов разминал пальцы каждый день его исполнением. Правда, это тоже может быть всего лишь легенда, но она широко распостранилась.

Вот совершенно потрясающее - своей красотой, отточенностью, легкостью - исполнение этого этюда австралийской пианисткой Айлин Джойс. Если хотите следить за нотами - они здесь (PDF). Я с первого раза не смог это сделать, терял место в нотах несколько раз, но потом сосредоточился и все же смог.

А вот еще очень душеполезная ссылка, хоть и узкого направления:

Annotated Bibliography of Sources on the History of Piano Technique and Piano Pedagogy

Библиография англоязычных книг и статей об истории фортепианной техники и преподавания фортепиано: какие были (и есть) подходы к преподаванию, к овладению техникой, что известно о том, как играли виртуозы прошлого и что они сами об этом думали и говорили...

Особенно мне интересны - и надеюсь их прочитать, если будет время:

• Gerig, Reginald. Famous Pianists & Their Technique (видимо, стандартная и самая популярная монография в этой области).
  
• Kochevitsky, George. The Art of Piano Playing: A Scientific Approach. Princeton: Summy-
  Birchard Music, 1967. (уже читаю, содержит краткий и интересно написанный исторический обзор; автор, кстати - третий и последний муж Нины Берберовой)
  
• Loesser, Arthur. Men, Women, and Pianos: A Social History. New York: Simon and Schuster,
  1954. (история инструмента и отношения к нему, кажется живо и интересно написано, но довольно длинная)
  
• Ortmann, Otto. The Physiological Mechanics of Piano Technique, 1929. (физиология игры, подробные исследования того, какие мышцы участвуют в каких нажатиях, скорость реакции, и многое другое. Не уверен, что эта книга не устарела, но не нашел более авторитетной и современной на ту же тему)

Кстати, интересно было бы почитать на ту же тему какие-то русские книги, но не знаю, какие. Пока что нашел А. Николаев, "Очерки по истории фортепианной педагогии и истории пианизма", 1980, и прочитаю - но, кажется, это скорее расширенная брошюра, чем настоящая история, и я не знаю, есть ли более основательные/авторитетные книги по-русски на эту тему.